Orgulho Nacional

2011-12-27T14:20:00.000-02:00

2011-06-25T03:23:00.001-03:00

2011-03-09T15:40:00.000-03:00

2011-01-22T11:37:00.001-02:00

Vontade de Rever Joyce

2008-04-21T12:39:00.007-03:00

Domingo chuvoso em São Paulo. Teatro Fecap.

A cantora, compositora e instrumentista Joyce faz 40 anos de carreira nesta noite, encerrando uma temporada de duas semanas que resultarão em um DVD comemorativo que contou com a participação de vários amigos/parceiros, novos e antigos, que estiveram com ela ali para celebrar.

Joyce sempre teve seu lugar de honra na minha discografia. Suas músicas começaram a me acompanhar cedo, mais especificamente em 1980 quando ela pela segunda vez enfrentou um Maracanãzinho lotado. Segunda vez? Sim, minha geração só encontrava com ela naquele momento, mas seu primeiro disco foi lançado em 1968, onde já nasceu musa, com texto e benção de Vinicius de Moraes na capa do LP. Depois veio mais um álbum prosseguindo o conceito e as idéias do primeiro, e até um disco gravado na Itália, onde com seu violão em punho, gravou outros compositores e enfrentou a ditadura de frente.

Aliás, Joyce já nasceu polêmica, segundo ela mesma explicou ontem no palco. Até a sua chegada no mercado, no máximo compositores travestidos de almas femininas podiam falar das questões da mulher. Uma compositora levantando bandeiras e duvidas nem pensar. Mas já era tarde quando Joyce foi avisada disso e virou líder de 68 nas questões e tabus femininos, causando polêmica.

Seguiu em frente.

Quando a fase Malu Mulher, TV Mulher e Mulher 80 chegaram ao Brasil, ela não se sentiu mais deslocada e inadequada: sabia ser ali sua hora e lugar. E foi Elis Regina quem deu a partida gravando a canção Essa Mulher. Diante da repercussão, Joyce quis mais e plena de sentimentos hippies, foi para um festival cantar Clareana, um hino sentimental para suas filhas, e que ontem, durante o show, passados 28 anos, uma platéia emocionada entoava em uníssono ao som de seu violão.

Joyce nunca parou. Seus discos saem em profusão. Ela não espera por superações de crise no mercado. Não prepara “revivals”. Mostra-se sempre disposta ao novo e tem uma obra vasta e consistente. A Europa a recebe de braços abertos desde que um DJ descobriu um empoeirado vinil seu e lançou nas pistas como novidade, e que de fato era, causando uma curiosidade que ela sacia em álbuns gravados no exterior e que recebemos aqui em outra moeda. Não faz mal. Sua música vale ouro.

E foi isso que se deu no palco ontem: uma cantora madura e certa da beleza de sua obra. A segurança da competência. Um rosário de pérolas musicais que arrepiou a todos. Ao final Joyce sai do palco consagrada pelo amor que sempre passou com suas canções. E a noite fria de São Paulo recebeu o afago e o cobertor de orelha que merecia.

A Divina Vida da Atriz

2008-04-18T17:06:00.010-03:00

Ontem num acesso de loucura cultural peguei uma ponte aérea e fui ao Teatro do Leblon ver “No Natal a Gente Vem te Buscar” de Naum Alves de Souza.

Encontro uma sala lotada de um público esperando rir muito.
Saio do teatro no meio de pessoas que choram muito.

Esse texto foi encenado pela primeira vez em São Paulo em 1978 e chegou ao Rio de Janeiro já na década de 80 pelas mãos de Marieta Severo.
Garoto curioso que sempre fui lembro claramente do sucesso que foi esta encenação, da quantidade de prêmios que ganhou e da famosa cena final em que aparecia uma geladeira acesa.
Como sempre fui precoce em meus desejos culturais, obviamente eu não tinha idade para assistir mas perturbava vizinhos e amigos de meus pais para me contarem tudo sobre o espetáculo.
A seguir consegui ver “Aurora da Minha Vida” e “Um beijo, Um abraço e Um aperto de mão” que completavam junto com “No Natal..” uma trilogia de espetáculos de Naum Alves.

Diante disso minha ansiedade encontrava-se em dose dupla quando me sentei no teatro.

Claudia Jimenez é uma grande atriz brasileira. Acostumada a grandes sucessos em que se utilizou de sua impagável qualidade de humorista de estilo único, Claudia aqui surpreende pela dor que seu personagem transmite em cena. O espetáculo apresenta a dosagem exata de lirismo e melancolia com alegria e histrionismo, mas a sensação que fica é de forte emoção que nos leva às lágrimas , principalmente na cena final em que Claudia arrebata os últimos possíveis espectadores que ainda possam estar dispersos.
Tal qual uma Giuletta Massina em “Noites de Cabiria”, ela transmite os sentimentos atônitos e desolados dessa solteirona que encarna em cena. Além disso demonstra a generosidade que o teatro lhe ensinou ao contracenar em momentos equilibrados com outros atores como ela brilhantes: Analu Prestes, Ernani Moraes e o estreante Rodrigo Phavanello que aproveitam a força do texto para terem seus cativantes momentos em cena.

Claudia Jimenez é pop. Quem compartilha de sua amizade sabe a vertiginosa montanha-russa que é compartilhar de sua vida. Polêmica, amorosa e contraditória deixa a todos apaixonados logo no primeiro encontro, no primeiro instante.

A atriz que ela traz consigo é um monstro sagrado. A linguagem interpretativa que ela utiliza em cena a torna inesquecível para quem a viu ou vê.
É dessa mulher que eu falo aqui. É para essa atriz que meu avião se dirigiu ontem à noite.

Salve Claudia Jimenez.
Salve Naum Alves de Souza e sua obra que nunca envelhece.
O sonho de se fazer bom teatro ainda não acabou.

Quando a Maré Vazar Vou Ver Adriana

2008-04-10T11:42:00.019-03:00

Adriana Calcanhotto habita meus discos e nada mais desde sua chegada lá pelo inicio dos anos 90. Sua personalidade e talento fizeram alarde no mercado . Tem gente que até hoje prefere seu primeiro disco. Eu sempre gostei de ver Adriana seguir em frente. Acho que o tempo melhora suas idéias. Amadurece o seu palco.

Seis anos depois de Cantada, Adriana volta a apresentar novidades em Maré seu novo disco. A gravadora ofereceu uma audição em primeira mão para poucos num estúdio aqui em São Paulo e eu fui o primeiro a chegar. Numa sala de gravação e com o release na mão, presenciei suas novas canções em absoluto silêncio e concentração, coisa rara nos tempos de ipod no modo shuffle em que uma música só voltará para os seus ouvidos no próximo semestre. Se voltar.

Moreno Veloso, Kassin e Domenico, três nomes conhecidos para iniciados em música mas ainda desconhecidos do grande público, são seus companheiros de trabalho há muito tempo e claro estão presentes no álbum, sendo a canção Maré ( “Mais uma vez vem o mar se dar como imagem”) uma parceria dela com Moreno. Dé Palmeira, ex-integrante do grupo Barão Vermelho e parceiro de ouro de Cazuza e Bebel Gillberto (Eu Preciso Dizer Que Te Amo e Mais Feliz) inaugura uma canção com Adriana em Seu Pensamento (“A uma hora dessas por onde andará seu pensamento / Dará voltas na Terra ou no estacionamento ?”)

Marina Lima é uma grande compositora brasileira. O tempo mostra isso a cada disco seu lançado. Musa de minha geração e irmã do poeta Antonio Cícero (com quem Adriana já fez de tudo, de parcerias a poemas musicados), Marina gravou há um tempo atrás o tango Três que Adriana andou experimentando em shows fechados pelo Brasil, até regravá-lo aqui, somando-se à interpretação definitiva de Marina.

O compositor Péricles Cavalcanti sempre foi iluminado pelo trabalho de Adriana. compositor de projeção tímida no Brasil apesar de ter canções gravadas por gente como Caetano Veloso e uma bela particularidade poética, encontrou em Adriana sua intérprete ideal, principalmente na canção Medo de Amar Nº3 do álbum Público que arrastou multidões. Aqui neste novo disco, Péricles comparece com Porto Alegre (“Amarrado num mastro / Tapando as orelhas / Eu resisti ao encanto das sereias”) canção feita para ela com o encanto vocal da sereia Marisa Monte, a mais nova parceira e amiga de Adriana.

Mulher Sem Razão foi feita por Cazuza, Dé e Bebel Gilberto para a voz de Gal Costa que não foi seduzida pela canção, sendo ouvida por Adriana pela primeira vez em 1989 numa fita demo entregue a ela pela própria Bebel (“Sonhar só não dá em nada / É uma festa na prisão”)

Waly Salomão foi o poeta das estrelas. O compositor Jards Macalé foi seu parceiro constante de vida e underground. Adriana junta novamente os dois, em violão e poesia, na canção Teu Nome Mais Secreto (“Não sei mais nada / Só sei que canto de sede dos teus lábios”). Todos os grandes nomes da música popular gravaram letras de Waly, mas Adriana sempre foi sua maior porta-voz, tendo sido parceria desde sempre e declamado seus textos em shows.

Augusto de Campos, pai da poesia concreta, também sempre esteve perto de Adriana em sua forma musical e aparece aqui em Sem Saída parceria com seu filho Cid Campos, gravada com arranjo musical de clima cinematográfico (“A estrada é muito comprida/ O caminho é sem saída”)

Para Lá inaugura a esperada parceria de letra e música de Adriana com Arnaldo Antunes que já havia gravado essa canção em seu mais recente álbum, mas Adriana aqui nesse registro leva os versos de Arnaldo para uma levada que a eterniza (“Diante do infinito um mosquito/ Em torno de um contorno gigante / Cada eco leva uma voz adiante”).

A faixa Sargaço Mar de Dorival Caymmi acompanhado pelo violão de Gilberto Gil encerra o disco de forma coerente e precisa como num belo roteiro de teatro. Porque Adriana gosta de fazer música. Mas também adora fazer história.

Eu Não Consigo Entender Sua Lógica

2008-04-08T08:53:00.004-03:00

Depois da overdose de documentários sobre Maria Bethânia, chegou a vez da vida de Caetano Veloso invadir as telas de cinema com o filme “Coração Vagabundo” dirigido, pelo então muito jovem, Fernando Grostein Andrade dentro do festival “É Tudo Verdade” . E ao contrário do emocionante “Simonal – Ninguém Sabe o Duro Que Tem” que traz o frescor de iluminar a obra de um cantor importante e esquecido pelo Brasil, o filme sobre Caetano já inicia nos dando a sensação de saciedade.
Caetano, assim como Bethânia, sempre mantiveram suas carreiras e opiniões em pauta. Polêmico e atual, ele mantém sempre sua imagem de pé, formando incansáveis novas gerações de consumo de sua arte. E eu fui ao cinema com a olhar e a procura desses novos espectadores, mas logo me cansei do que vi.
Caetano, durante o filme, cultiva um sentimento de desligamento, fingindo ignorar o sentimento de idolatria que permeia a todos que estão ao seu redor. Parece não perceber a altura do seu poder, e tudo o que gerou com o seu sucesso. Todos parecem acreditar, mas com a aproximação da enorme lente, tudo nos faz crer que isso não é verdade e sim um eterno paradigma.
O filme mergulha no seu império criado principalmente por Paula Lavigne, mostrada ali ainda como sua mulher e empresária (hoje em dia exercendo somente a segunda parte da situação). Tudo em sua volta parece estar à sua disposição: o Carnegie Hall esperando ansiosamente sua presença. David Byrne dizendo-se nervoso ao dividir o palco com ele, Gisele Bündchen aos seus pés, o Japão pedindo bis, as suítes presidenciais escolhidas a dedo. E Caetano nem aí. Fingindo não acreditar naquela vida real.
Além disso, o filme traz consigo o sempre mesmo problema maior: a super valorização de seus álbuns da fase pré-pós-exílio, sendo extraído deles o carro chefe da trilha sonora do filme, numa repetição interminável da idéia de que somente esses álbuns são cults e importantes. Vemos isso acontecer com freqüência em reportagens sobre sua discografia ou em qualquer retrospectiva visual de sua obra, omitindo-se sempre os trabalhos de outras décadas e que muitas vezes soam mais interessantes.
Ao longo do documentário Caetano parece deslizar indiferente sobre uma esteira de tensões, até chegar o momento de demonstrar sua verdadeira essência ao rebelar-se contra uma declaração de Hermeto Paschoal que questiona sua inatingível carreira, chamando-o de “musiquinho”. Caetano começa seu discurso inicialmente em tom acústico e solene para imediatamente transformar-se em indignado e egocêntrico revelando sua fúria habitual quando atacado.
Ao final o público aplaude pouco e sai sem a sensação de força tamanha que o filme quis retratar.
Caetano fez minha cabeça. Caetano formou meu gosto musical. Mas com o tempo o império de suas meias-verdades andaram abalando o meu lado súdito. Nem tudo é verdade.

Saudade Palavra Triste

2008-04-05T05:07:00.001-03:00

Ontem através do cinema entrei em contato com os sentimentos da perda e do amor : assisti a três filmes sobre três grandes artistas brasileiros, cada um ao seu modo, que partiram e deixaram saudade e orgulho: o cantor Wilson Simonal, o ator Paulo Gracindo e o poeta Waly Salomão . Está na cidade a mostra “É tudo verdade”, festival de documentários que já está na sua 13º edição e que eu nunca tinha freqüentado por falta de interesse e que me chamou a atenção agora por especialmente trazer diversos filmes/biografias de artistas do meu interesse.

Só Quem Viu Pode Contar

2008-04-05T05:05:00.004-03:00

Wilson Simonal foi o maior cantor popular desse país. Para quem esteve presente a cena musical no inicio dos anos 70 sabe do que eu estou falando. É uma pena para quem não o conheceu. Minha mãe comprava seus discos sem parar, a multidão que assistia seus shows ao vivo ou pela televisão era comandada por suas ordens musicais. Negro, poderoso, carismático e cheio de talento, Simonal subiu e desceu com a fúria dos definitivos. Sua vida pessoal polêmica e sua arte são mostradas agora no filme Ninguém Sabe o Duro Que Eu Dei, filme do humorista Cláudio Manoel (Casseta & Planeta), Micael Langer e Calvito Leal. O filme, que poderá servir também como obra de ficção para os desavisados sem perder suas intenções, leva o espectador a um redemoinho de emoções comparáveis a um carro na contramão ou uma montanha russa fora de controle.

Logo no início do filme, as minhas lembranças de menino se iluminaram quando Simonal é apresentado como um dos artistas mais completos que o Brasil já teve. Além de seu brilhantismo musical, sua performance em cena fazia o publico entrar em êxtase total. E só dava ela na vitrola da minha mãe. Ditadura e repressão eram assuntos desconhecidos pela maioria dos brasileiros que acreditavam na falsa prosperidade colocada nos anúncios do governo daquele período. Por isso eu não entendi nada quando o Simonal deixou de ser a trilha sonora lá de casa. Ninguém explicou. Ninguém perguntou.

Penso nas celebridades musicais de hoje. É impossível uma unanimidade popular como Ivete Sangalo ter os percalços que o Simonal teve em sua carreira. Hoje em dia o artista deseja a prosperidade que tem. Planeja o sucesso que terá. Neutraliza ou ilumina sua vida particular segundo as conveniências para sempre ter mais. Simonal é de um tempo em que o artista chegava ao estrelato em estado bruto e era jogado na arena com os leões. As coisas aconteciam por fatalismos e talento nato. O sucesso pegava a todos de surpresa, do vendedor da loja de discos à família do artista.

Simonal foi ingênuo e terrível. Abusado e coerente. Pagou um preço alto num período difícil no Brasil em que a própria irrepreensível Elis Regina foi colocada em jogo por supostamente cantar para os militares. Acusado de dedo-duro e subtraído de seu talento de encantar multidões que tanto tinha sido exaltado, Simonal chega ao fim de sua vida em triste estado de esquecimento, uma vergonha nacional que o filme traz a tona com muito sucesso.

Minha alegria ao encontrar seus filhos Max e Simoninha na entrada do cinema, transformou-se em profunda emoção ao final da exibição, quando novamente encontrei os dois e tive vontade de chorar. E chorei.

Salve Wilson Simonal.

Ainda que tarde. Ainda que cedo.

Paulo Gracindo

2008-04-03T13:38:00.002-03:00

Paulo Gracindo ao contrario de Procópio Ferreira pôde ser assistido pela minha geração através do milagre brasileiro: a televisão. Seus personagens marcaram época e seu apogeu se deu nos anos 70 quando encarnou principalmente o prefeito Odorico Paraguaçu, o prefeito da fictícia cidade de Sucupira onde com um linguagem particular (“vamos aos finalmente”) mandava e desmandava na cidade.

Paulo, como todos os atores de sua geração, foi um bicho de teatro, a televisão a seguir foi a consequência inevitável e natural. Naquele tempo fazer novela, apesar do preconceito que imperava entre os grandes atores, ainda era sinônimo de contrução de personagens ao contrário de hoje em que todos não passam de rascunhos rápidos devido à inexperiência das carinhas bonitas que hoje são tão necessárias para prender os telespectadores. Tudo isso somado à pressa com que tudo é feito numa linguagem vídeo-clipe onde uma cena não pode demorar mais que 3 minutos.

Seu filho Gracindo Junior é o diretor e condutor oculto das entrevistas que reúnem Fernanda Montenegro, Lima Duarte e outros companheiros seus de cena. O filme é conduzido de forma convencional e com poucas surpresas mas com excelente abertura em que ele Paulo Gracindo aparece compondo alguns de seus personagens em rápidos fotogramas. Saiu de cena em 4 de setembro de 1995 aos 84 anos.

Waly Salomão

2008-04-03T13:29:00.003-03:00

Waly Salomão foi o amigo que eu não tive.

Aliás a sessão parecia uma confraria de seus melhores parceiros e companheiros de vida. Um cinema lotado de pessoas pedindo por sua presença que tanto faz falta.

O diretor Carlos Nader, parceiro/amigo de Waly, filmou por horas, numa urgência premonitória e sem controle, o universo desse orgulho baiano das letras.

Waly chegou aqui em casa pelo modo que segundo ele mesmo transmitia melhor suas idéias e poesia : letrista de canções. Foi parceiro de Caetano, Macalé , Antonio Cícero e Adriana Calcanhotto em diversas músicas de sucesso.

Mutos anos se passaram até eu ver sua imagem. Somente nos anos 90 conheci o rosto daquele poeta que embalava os meus sonhos.

Finalmente pude ter um contato mais próximo e rápido na casa de Gilberto Gil em que ele me provocou a fazer gente dançar com sua poesia, o que rapidamente se deu sendo a faixa parte orgulhosa para mim do meu segundo disco de remix. Quando ele se foi, fiquei triste como quem perde um grande amigo, mistérios de sua presença. Waly deixava essa sensação em qualquer contato humano que ele tivesse, mesmo por minutos. Apesar de saber que muitos tinham defesas ao seu temperamento e que muitas vezes amor e ódio estiveram perto, não consigo imaginar alguém supondo ter uma vida normal após privar de sua energia vital.

O filme não faz distinção entre sua obra e sua persona. Assim foi sua vida, assim ele aparece na tela. Tudo misturado, tudo fluindo como uma coisa só. Ao final eu tinha um compromisso que desculpem a falha técnica, não consegui cumprir, aliás todos naquela sala foram para suas casas silenciosos e sem entender porque Waly não estava ali para nos abraçar e comemorar.

Anuncio Classificado

2008-03-28T13:44:00.008-03:00

Procura-se cantor de presença forte e voz aguda para ser líder de uma banda em formação.

Não paga-se bem.

Esse anuncio bem poderia ter aparecido nos classificados de um grande jornal no inicio dos anos 70, mas não foi bem assim que Ney Matogrosso surgiu na música do Brasil.

Já na casa dos 30 anos, hippie e feliz, Ney tinha uma amiga chamada Luli (que depois formou com sua amiga e parceira Lucina uma dupla já extinta) que conhecia uma turma que estava formando uma banda e precisava de um vocalista. Ney acostumado a cantar por prazer, tendo atuado como ator quase de forma amadora, e até ter feito luz para um show de Caetano, topou ir ao encontro deles para ver qual era. Chegando no ensaio perguntou :

“Aonde é o meu lugar no palco ?

Reponderam: "É ali."

Ele disse: “Então aqui vou fazer o que eu quiser ok ?

Todos concordaram sem saber o que se daria naquela noite dentro de um lugar chamado “Casa de Badalação e Tédio", um porão escondido embaixo do Teatro Ruth Escobar.

O público presente misturava terror e êxtase.

A liberdade sexual e democrática que hoje desfrutamos nem pensava em habitar o Brasil daquele momento. Todos os preconceitos estavam à mostra. Todos os medos à flor da pele. E foi esse país que Ney encontrou para se manifestar pela primeira vez e para sempre.

O grupo Secos & Molhados chegava aos ouvidos populares e alcançava vendagens inacreditáveis até então no mercado fonográfico brasileiro. Eu em casa, como bom filho único, escondido debaixo da saia de minha mãe, assistia extasiado a apresentação deles no Maracanãzinho. Sim, o show foi transmitido ao vivo pela TV Globo. Mesmo no tempo em que aquela androgínia explícita não era permitida, os grandes veículos não conseguiram conter a fúria daquela novidade totalmente absorvida pelos loucos e caretas de plantão daquele momento. E, como num orgasmo que tanto prazer nos dá e dura tão pouco, eles também não duraram . Intrigas financeiras e egos exaltados abortaram a possível trajetória brilhante do grupo e chegando junto com o lançamento do segundo LP, a noticia que caiu feito a bomba de Hiroshima: os Secos & Molhados” não existiam mais.

Ney Matogrosso com a calma sabedoria dos que sabem o que querem e não se desesperam, recebeu um convite da gravadora Continental para continuar ali sua carreira solo. Ledo engano se alguém pensou dentro daquela multinacional que ele faria um trabalho de fácil acesso e comercial. Em 1975 Ney lançava “Agua do Céu - Pássaro” seu primeiro disco sozinho e o show “O Homem de Neanderthal”. O público fugiu. O Teatro do Hotel Nacional deixava suas cadeiras vazias toda a noite. O disco (hoje um clássico) ninguém entendeu.

E o Ney nem aí. Firme e tranqüilo em seus propósitos.

A seguir encontra o visionário empresário Guilherme Araújo e lança o disco/show Bandido que trazia a canção inédita de Rita Lee “Bandido Corazon” (é através de Ney que Rita conhece Roberto de Carvalho, guitarrista e tecladista dele nessa época) que teve ótima execução nas rádios trazendo Ney de volta para as massas populares.

Bons ventos começaram a soprar e nunca mais pararam de anunciar ótimos presságios.

Ney inicia uma carreira vitoriosa, inquieta e brilhante nos céus do Brasil.

Depois de muito sucesso como astro pop e de encher todos os ginásios desse país, Ney sentiu de novo o necessário sinal de mudar. E de novo rompendo os muros da acomodação aparece de terno branco e poucos instrumentos no show “Pescador de Pérolas” em que encarou de frente um público acostumado à sua nudez coberta de penas e brilhos .

Hoje apresenta seus projetos com exata dosagem: alterna o histrionismo com a suave elegância onde a essência do canto é mais valorizada que os recursos cênicos.

E tem o público de Ney. Senhoras e senhores. Meninos e meninas. Todos irmanados na mesma excitação que chega sem dúvida ao plano sexual. Todos querem e desejam sua arte misturada ao que ele emana fisicamente. Sua provocação sexual não tem idade para ser aceita.

Agora o Brasil recebe Ney Matogrosso de novo.

Inclassificável.

Como ele sempre quis ser visto e ouvido.

No final do ano fui ao início da temporada desse novo show aqui em São Paulo que anunciava um repertório inédito, um de seus ciclos que ele sempre alterna com projetos-homenagens (Ângela Maria , Chico Buarque Tom Jobim), idéias fechadas num único tema ( "Batuque") e a fase de interpretar compositores novos. Todas lhe caem bem.

Mas dessa vez foi demais.

Sou um eterno saudosista do que não vi. Sofro com cada show que não pude assistir por causa do tempo anterior a mim que eu não pude alcançar.

Com Ney sempre foi diferente. Nunca senti falta de seu passado porque sempre tive muito prazer em vê-lo no presente. Mas o show “Inclassificáveis” que volta agora à São Paulo mistura minhas duas emoções: o Ney de hoje olha para o início de sua carreira e faz a conjugação exata de tudo que ele quis nos mostrar esses anos todos: cenário, figurino, o mistério de sua presença, a exuberância de seu talento como cantor e a inteligência para escolher repertorio, encontram aqui sua forma definitiva.

Muitas vezes levantei e aplaudi de pé em total descompasso com o resto do público como que sinalizando da platéia, e sem modéstia nenhuma, que ele estava certo em tudo que estava apresentando ali. Além disso Ney retomou um antigo prazer que havia sido esquecido lá pelos anos 80 : mostrar o trabalho primeiro no palco sem disco, aguçando nossos sentidos para a chegada do produto. Fiquei até essa semana desesperado para ouvir certas canções desse novo disco que agora finalmente é lançado com jóias como “Coisas da Vida” de Alzira Espindola e Itamar Assumpção (“Existem coisas na vida / das quais até Deus duvida/ É o diabo à quatro querida”), “Fraterno” de Pedro Luis (“Amanhã te escrevo mais nesse diário moderno/ Junto às saudações finais mando um beijo fraterno”) e releituras modernas e maduras de canções que já passearam pelo seu repertório como “Mal Necessário”, “O Tempo Não Pára” e “Mente, Mente”.

Viva Ney Matogrosso que envelhece com a sabedoria e a juventude eternas enquanto existir seu canto.

“Não vou lamentar a mudança que o tempo traz, não

O que já ficou pra trás

O tempo a passar sem parar jamais

Já fui novo sim

De novo não

Ser novo pra mim é algo velho

Quero crescer

Quero viver o que é novo sim

O que eu quero assim é ser velho”

“Lema” (Carlos Rennó e Lokua Kanza)

Finalmente Uma Nova Cantora

2008-03-19T13:49:00.005-03:00

Há pouco tempo recebi um email: Você conhece Marcia Castro ? Respondi que não.

Em seguida recebo outro: Você já ouviu Márcia Castro ?. Aí foi demais.

A curiosidade me mordeu.

Descobri que era baiana, provocativa e teatral e começava uma pequena temporada para lançar seu disco aqui no Teatro Crowne Plaza em São Paulo.

Domingo à noite, Sesc Vila Mariana, encontro com ela onde estávamos os dois para assistir a um show de Zélia Duncan. Linda e tímida chegou até mim e eu disse a ela que bons ventos estavam a seu favor, que emails estavam atravessando o espaço e comentando sua prescença. Recebo em resposta seu cd, que imediatamente me chama a atenção pela capa: num estilo Almodóvar a foto mostra Márcia segurando um cachorro pela coleira, ao lado de uma prostituta com uma placa de trânsito escrito "Pare", diante disso o titulo do álbum não poderia ser outro: Pecadinho.

Ficamos conbinados que eu iria ao seu show na terça feira.

Chego no Crowne onde encontro um bom publico e me sento para assistí-la . Aqui abro um parênteses para falar do atual momento feminino na musica.

Muito tem se falado de novas cantoras. Muito se tem investido nisso. O engraçado é que a minha prateleira continua vazia .

Faço um exercício diário de não ser saudosista e sempre me envolver com o novo sem amarras com o passado. Não comparo ninguém. Não procuro nos novos motivos e resquícios de jóias anteriores. Por isso digo sem medo: cadê as novas cantoras ? Cadê os novos talentos que algumas gravadoras e mídia estão insitindo em nos fazer acreditar ?

Ontem meu coração se encheu de alegria e entusiasmo.

Êta menina danada pra escolher repertório. Pelo palco passaram inesperadas canções de Itamar Assumpção, Sergio Sampaio e Zeca Baleiro e um Belchior ( que eu não digo qual pra você morrer de curiosidade) que deixou meus nervos à flor da pele e minha cara inchada de lágrimas.

Marcia Castro lança no tablado novos compositores como Luciano Salvador Bahia (atentem pra esse nome) e Roque Ferreira, que não são extamente novidade para quem está de olho, mas que caem como uma luva no repertório dela.

Márcia tem uma presença andrógina em cena. Masculina sem ser forte. Feminina sem ser frágil. Mistura dubiedades dentro de um figurino excelente.

Sem ser exatamente uma comparação mas funcionado como figura de linguagem e para você me entender melhor, Márcia mistura uma Gal 69 com Marilia Medalha. Intérprete agressiva e definitiva. O canto é consequência disso.

Se alguém perguntar por mim, diga que estarei toda terça feira no Crowne Plaza, até o fim da temporada, assistindo finalmente e definitivamente surgir uma nova cantora que chegou ao Brasil.

Procure lá:
http://www.marciacastro.com.br/

Livre dos Fantasmas Daquela Voz

2008-03-15T13:43:00.005-03:00

Tem cantora nova na cidade.

O nome você já conhece, mas quem apareceu no palco do Citibank Hall nesse quinta-feira já é outra: Maria Rita fez a estréia, para os paulistas, de seu novo show inspirado no disco Samba Meu onde canta a nova safra de compositores desse gênero.

Maria Rita chegou na minha vida e na de todo o brasileiro num efeito furacão: todos correram para as prateleiras de discos e para as trincheiras das casas de espetáculos. Todos queriam ter seu disco. Todos queriam tocá-la e vê-la de perto na beira dos palcos por onde ela passou. Estava muito bem cercada por um estratégia de marketing que o mercado não via desde Marisa Monte, mas Maria Rita, assim como Marisa, não era de mentira: inteligente e com presença de palco bem dosada, encantou multidões.

O segundo álbum confirmou essa fúria popular, e no show ela ousou arriscar no visual feito de idéias particulares com direito até um lenço na cabeça para talvez, inconscientemente, querer livrar-se da forte imagem de sua mãe Elis que acompanhava seu canto. Ninguém é de ferro e eu também misturei emoções, ao vê-la e ouvi-la pela primeira vez, perturbando minha opinião e entendimento.

A seguir causou polêmica e deu a partida em sites de fofocas onde envolviam seu nome em casos amorosos. E ela respondeu com força: aspas fortes e mudança gradual do visual entre tatuagens e mudanças de cabelo.

E finalmente, novas noticias musicais: Maria Rita mais bela e mais magra estava começando a desenhar seu próximo disco em torno de sambas. Levei um susto. Meu preconceito me venceu. Minha ira contra o inesperado se levantou. Cheguei até o disco com pedras na mão. No final elas caíram, nem tanto por consagrar o que acabei de ouvir, mas por ver seu canto intacto e uma mão firme para execução daquele objetivo que ela quis alcançar.

Em seguida é a vez do inevitável show resultante do álbum e que teve sua estréia no Rio de Janeiro. Local: Fundição Progresso. Um espetáculo para multidões. Entro ansioso no youtube no dia seguinte e vejo uma Maria Rita de barriguinha de fora, linda e quase loira. A reação da platéia naqueles vídeos caseiros era de êxtase e aprovação total , tanto no quesito repertório quanto na área musical.

Pausa longa e ela chega agora em São Paulo.

Deixo minha cabeça livre de comparações e implicâncias para recebê-la e a primeira imagem me causa prazer: muito animada e segura, de cinturinha frouxa para dar boas reboladas e uma banda afiada ela chega chegando com O Homem Falou, um samba quase escondido dos tempos de Gonzaguinha que levanta a turma das mesas. E assim ela segue em frente. Na canção Maria do Socorro ensaia até alguns passos de funk acentuando o deboche da letra.

Mas de repente tudo entra em risco: Maria Rita, ainda em ritmo de verão, resolve buscar aquela primeira imagem de seu canto onde a dramaticidade e a esquisitice gestual imperavam e eram tão necessárias naquele momento. Ainda à bordo de uma roupa sensual e febril, ela começa a cantar canções tristes e intensas como Muito Pouco e Santa Chuva sem a veracidade cênica dos shows anteriores causando certo constrangimento e quebrando, sem precisar, o clima e o roteiro do show.

Passado isso, Maria Rita volta no terceiro bloco com a leveza inicial, agora vestindo um micro vestido de paetês e cantando, pelo menos para mim, os melhores sambas do disco. O público delira, aplaude de pé. Eu volto para casa pensando que agora definitivamente Maria Rita poderá ser ela mesma: uma nova cantora que chegou ao Brasil, sem um passado que não é seu, sem amarras. A contribuição que seu canto dará ao Brasil o tempo dirá.

E Como Acontece Quando a Gente Ama

2008-03-13T12:18:00.024-03:00

Bar Brahma. 22:45 HS. Terça-Feira. Lotação Máxima

Um público saudosista dos velhos tempos da Jovem Guarda espera ansiosamente a entrada no palco de sua musa maior: Wanderléa.

De repente a banda ataca e pelo menos para mim essa musa não chega: quem está ali não tem tempo nem estilo. Feito uma Tina Turner brasileira, uma Cher que bebeu o cálice da juventude eterna, Wanderléa é musa de qualquer estação.
Sua história musical começou com Roberto e Erasmo com quem formou a trinca de ouro da era do rock brasil nos anos 60. Juntos deitaram e rolaram no Hall of Fame brazuca.

Nos anos 70 tudo mudou radicalmente: a época agora era de luta política e indignação e o pop ingênuo dançou. Roberto deu um jeito de se manter na canção romântica, comentando de leve os problemas sociais daquele período. Erasmo foi mais ousado em suas idéias fonográficas mas pouco resultou em vendagens.Até Elis tropeçou em dúvidas para definir seu estilo definitivo de cantar e ser dona de seu repertório. Com Wanderléa também não foi diferente. Tentou inquietudes. Foi de extrema coragem ao lançar discos quase experimentais lançou um balaio de novos compositores. A crítica e o público foram cruéis com ela. Depois foram à igreja pedir perdão pelos equívocos e tentaram recuperar o tempo perdido elevando aos céus seus discos desse período. Era tarde demais. Ela já havia recuado ao porto seguro do passado.

Eu nunca me conformei com isso. E foi assim totalmente inconformado, que eu vi Wanderléa passar por mim em direção ao palco e, para não mais sofrer, recortei na minha mente aquela figura potente e iluminada e a coloquei no palco da minha imaginação, onde ela sempre poderá ser livre e cantar o que quiser, embarcando na estrada da coragem e deixando o hotel dos saudosistas para trás.

Mesmo quando canta seus hits melosos da época das botinhas e mini-saias, Wanderleá sempre dá um jeito de ser roqueira e vanguardista: seu canto fere os ouvidos viciados naquelas jovens tardes de domingo.Ela no fundo sabe ter outro público esperando por ela, talvez anseie ocupar esse espaços novo, a tal quinta geração que ela cita no palco.

A hora talvez seja essa em que entra em estúdio para gravar um novo disco que eu espero lhe (nos) traga novos ares.

Eu apenas queria que a Wanderléa soubesse que ela é maravilhosa. Poderosa. Vitaminada. Adjetivos gays que parecem ter sido criados especialmente para ela. Agora é hora de deixar o passado num velho baú de prata e vir quente que nós estamos fervendo.

30 Anos Esta Noite

2008-03-11T12:16:00.011-03:00

Zizi Possi chegou aos ouvidos do Brasil no final dos anos 70.

Seu primeiro Lp saiu em silêncio, mas logo em seguida Chico Buarque trazia seu canto para as multidões ao chamá-la para cantar “Pedaço de Mim” em seu disco. Segundo a própria Zizi este foi seu primeiro grande dinheiro. Depois Zizi Possi foi pop. Alguns pensaram até na palavra brega. Suas músicas “Perigo” e “Asa Morena” viraram hinos populares.

Mas um dia tudo mudou.

Zizi novamente solteira e sem sinal verde de uma grande gravadora resolve virar a mesa de som em que estava acostumada a gravar: adeus guitarras estridentes e teclados ligados na tomada. Retorna ao essencial de seu canto e mostra toda a sua inteligência e sensibilidade musical, que para olhares mais atentos sempre estiveram por ali, disfarçados de equívocos.

O show/disco “Sobre Todas as Coisas” de 1991, redimiu ouvidos desatentos e agregou novos seguidores.

A seguir confirma sua crença na mais bela música brasileira nos albuns "Valsa Braileira" e "Mais Simples". Nos anos 90 toma para si (e com muita propriedade por ter em sua origem familiar essa raiz), os mais belos clássicos da canção italiana. Faz um perigoso caminho de volta à popularidade, agora mais madura, mas ainda sujeita a tudo que chega com o sucesso inesperado: críticas e consagrações.

Depois comemorou anos felizes no álbum “Puro Prazer” de 1999, caminhou de forma como sempre nunca óbvia pela “Bossa”(2001), e deu um pálido sinal em “Canção Para Inglês Ver e Ouvir” (2005). É nesse tempo que minha vida pessoal cruzou com a dela, porque na área musical eu já estava atento em 1978 quando comprei seu primeiro disco.

Encontro Zizi cansada de guerra. Cansada de mercados saturados e equivocados, de musica apressada e mal feita. Falo de sua importância como efeito neutralizador desses maus agouros. Ela quase acredita mas é pouco. Me conta sobre a possibilidade de três shows no Sesc Pompéia, provoco a hipótese de três noites com diferentes repertórios. Oba ! Ela topa e sai consagrada. Depois volta ao silêncio. Até que lembro ( como se ela pudesse esquecer ) que são 30 anos de carreira ! Shazam ! Zizi respira o ar mais puro, veste seu mais belo traje de guerra e vai a luta !

Hoje, dia 11 de Março de 2008 , São Paulo (calma Brasil, vai chegar a sua hora !) acorda mais feliz, a grande voz esta de volta aos palcos todas as terças-feiras até o mês de maio no pequeno e charmoso clube Tom Jazz para fazer justiça com suas próprias canções ao lado de convidados que junto com ela contam nossa historia musical: Alcione, Ivan Lins, João Bosco, Eduardo Dussek, e até Bibi Ferreira que chegam mais perto para celebrar e reverenciar seu canto.

Salve Lindo Pendão da Esperança ! Zizi Possi está de volta !

A Canção Brasileira Chegou

2008-03-10T19:48:00.006-03:00

Esse final de semana foi de gloria musical para São Paulo : as cantoras Fernanda Takai e Rosa Passos estiveram na cidade para mostrarem seus novos trabalhos, e estar presente aos dois shows foi motivo de alegria e orgulho para mim.

Fernanda Takai é a voz do grupo Pato Fu. Tem gente que sabe, tem gente que não.
Nara Leão foi uma de nossas maiores cantoras, nem tanto por sua voz mínima e elegante, mas sempre pela inteligência com que conduziu sua carreira até o fim precoce de sua vida. Do encontro dessas duas idéias e vozes surgiu o projeto/disco mais importante do ano passado : “Onde Brilhem os Olhos Seus” a obra de Nara Leão revisitada e transformada por Fernanda Takai. Para quem, como eu, já havia se dado por satisfeito com o álbum, o show confirma, amplia e emociona dobrado.

Dentro de um cenário moderno e genial, Fernanda pela primeira vez é dona de seu próprio nariz no quesito repertório de um show, ao mesmo tempo em que afirma no palco, com enorme felicidade, o propósito de ser integrante do Pato Fu. Além das canções do disco (que tem apenas 30 minutos de duração, coisa rara hoje em dia em em que todos pecam pelo excesso chegando muitos discos a terem 16 faixas), Fernanda navega por suas paixões e influências: soa eletronica e cool em covers de Duran Duran (“Ordinary World”) , Eurythmics ( “There Must Be An Angel”) e Michael Jackson (“Ben”), emocionante e brasileira em “O Divã” de Roberto e Erasmo, engraçada e inusitada em “Mistura de Carimbó” gravada por Eliana Pittman nos anos 70.

Abre-se aqui uma nova porta para o talento de Fernanda Takai entrar que, incansável, ainda acaba de lançar um brilhante livro de crônicas intitulado "Nunca Subestime Uma Mulherzinha”.

Rosa Passos é velha conhecida nos meus arquivos musicais.

Primeiro conheci seu trabalho como compositora ainda nos anos 70 na voz de Nana Caymmi (“Formicida, Corda e Flor”), depois em 1993 comprei seu terceiro disco de carreira chamado “Festa” e a coisa virou vício. Mas mesmo assim até esse domingo eu nunca a tinha visto no palco. Primeiro porque é coisa rara encontrá-la em temporada e segundo porque muitas vezes eu não ficava sabendo de suas aparições por aqui. Mas finalmente chegou a hora: A Fecap e seu teatro de excelente acústica tiveram a excelente idéia de convidar Rosa para uma grande temporada de algumas semanas (pequena para mim que só fui no ultimo dia).

Rosa escolheu nestas apresentações cantar a obra vasta e perigosa de Elis Regina. Mas Rosa não teve medo. Primeiro porque é uma excelente aluna e estudou com afinco a discografia de Elis e segundo porque é uma interprete/músico de personalidade tamanha que, na sua chegada em cena, imediatamente esquecemos da maior voz do Brasil e passamos a prestar somente a atenção nas belas canções escolhidas e na forma totalmente original de Rosa ao cantar e tocar esse repertório.

A sensação é de um Blue Note com casa lotada no coração de Nova York: público em total silêncio e êxtase ao ver uma grande diva em estado de graça. E tem o lado pessoal de Rosa: seu carinho com os amigos, sua reverência aos outros artistas que estavam na platéia que vai se revelando quando joga flores para eles e faz elogios superlativos.

Rosa Passos é uma jóia do Brasil que, perdão pelo velho chavão de sempre, definitivamente não conhece o Brasil.

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2007-06-28T13:32:00.004-03:00

Liza Minelli vem ao Brasil .

“E daí ? ” muitos falaram.

“Cadê meu ingresso?” perguntei

Há tempos atrás encontro o empresário Paulo Amorim numa de minhas inúmeras demoras em aeroportos ( tendo sempre a mão um livro de 500 paginas, um ipod com cinco mil musicas e um telefone com a bateria sempre carregada) e ele me dá o sinal: “Liza virá fazer show no Brasil”. Não acredito mas começo a me movimentar. Ele me diz que conseguir um convite será impossível. O ingresso não sairá por menos de R$600,00. Meus nervos começam a ficar à flor da pele. Descubro que talvez consiga me infiltrar à tarde onde esperaria até a hora do show. Preparo minha roupa de faxineiro, garçom ou eletricista e espero a confirmação.

Enquanto não durmo, enquanto espero, começa na cidade a maratona do Fashion Week. Um verdadeiro caminhão de trilhas sonoras para finalizar e horários malucos passam por cima de mim. Faltando um dia para o show, recebo a noticia: vou ganhar um ingresso ! No meio do caos da Bienal começo a levitar.

Não acredito em pontualidades britânicas, mesmo porque na semana anterior a cantora Lauryn Hill havia passou por aqui e deixou a triste lembrança de quase três horas de atraso antes de entrar no palco. O show de Liza estava marcado para as vinte e duas horas. Num ataque de adrenalina resolvo sair de casa às vinte e uma horas. Ao virar a esquina, encontro o pânico: um trânsito monumental na Avenida Rebouças. Nenhuma novidade para São Paulo. Você pode deslizar suavemente às seis da tarde sem entender o porquê ou ficar uma hora preso no tráfego à meia-noite por causa de um prego que caiu na pista.

Começo a ter contrações de uma mulher grávida. Olho o relógio e tenho vertigens. Finalmente consigo chegar às dez horas cravadas no relógio. Encontro a casa lotada. No meu ingresso está escrito: Camarote Vip. E eu me pergunto: por que gente vip sempre quer sentar em camarote e de preferência bem longe do artista ? Não obedeço as placas e sigo em frente na direção do palco. Uma repórter me aborda e faz aquelas perguntas que nunca fazem sentido que dirá no momento de excitação em que eu me encontrava. De repente ela diz a frase mágica: “Adriane Galisteu está ali na primeira mesa da frente”. Não ouço mais nada. Passo por cima das mesas e das nossas diferenças e grito: “Que saudadeeeeeeeee !” e me sento sem perguntar se aquele lugar pode ser meu.

As luzes se apagam e o DVD vai começar. Mas não é possível, não é DVD . Liza Minelli está ao alcance da minha mão. Pensei encontrá-la debilitada e sem a grande voz de antigamente. Ledo engano. Como um bom produto americano, Liza entra no palco em ótima forma, carismática e contagiante , troca de roupa três vezes, não esquece seus clássicos Cabaret e New York, New York e é dramática e cômica quando quer. Ao final declara emocionada : “you are my family”. Nesse momento choro ao pensar que aquele menino que eu fui assistindo seus filmes e shows, possa ter tido essa oportunidade.

O Que Não Pode Mais Se Calar

2007-06-28T13:13:00.002-03:00

Célia é uma cantora das antigas.

Começou sua carreira nos anos 70. Pois é. Já é das antigas.

Mas ao ouvir seu disco “Faço No Tempo Soar Minha Sílaba” penso ser ela uma cantora recém surgida no mercado. As idéias do disco, sua voz de frescor juvenil, confundem as datas de seu surgimento.

Célia foi vista por mim pela primeira vez ainda menino no programa do Flavio Cavalcanti, famosos apresentador de televisão que tinha um quadro em seu programa de novos talentos musicais na extinta TV Tupi. Dali saíram, que eu me lembre de imediato, Emilio Santiago e Célia.

Quando eu vim morar em São Paulo entrei em contato mais profundo com sua discografia através dos maravilhosos sebos da cidade.E que bela discografia.
Durante os anos 80, 90 e 2000 tivemos poucas noticias fonográficas de Célia. Mercado irregular e ela sem pressa de fazer discos que não somassem em sua trajetória.

Agora ela lança esse belo projeto em parceria com o excelente violonista Dino Barioni e produzido por Thiago Marques, um pesquisador apaixonado pela musica brasileira e que também lançou o importante tributo à Maysa “Esta Chama Que Não Vai Passar”.

Célia abre o disco com “Muito Romântico” de Caetano Veloso mostrando que o problema não é regravar e sim acrescentar alguma novidade a uma canção já interpretada mil vezes. Célia apaga de nossa mente a forte gravação de Roberto Carlos e traz novos interesses.

Durante as gravações do tributo à Maysa, a cantora Zélia Duncan encontrou Célia que estava fazendo também no mesmo estúdio seu disco e dali surge um encontro inesperado dessas duas vozes ao regravarem juntas o clássico samba de Martinho da Vila “Disritmia”.

“Mãe Eu Juro”, um samba esquecido de Adoniran Barbosa (aqui assinando “Peteleco” seu apelido) e já gravado por Célia, narra a trajetória de uma mulher do povo que sofre humilhações de seu homem sendo acompanhada aqui por “Sem Açúcar” de Chico Buarque de letra similar.
“Dúvida” uma bela valsa e exceção na obra do rei do baião Luiz Gonzaga, é acompanhada de forma dolente pela sanfona de Dominguinhos.

Célia regrava “Geraldinos e Arquibaldos”, um calypso doido de Gonzaguinha de 1975 com malicia e suingue necessários ao dizer a letra ( “No campo do adversário / É bom jogar com muita calma / Procurando pela brecha / Pra poder ganhar”).

“Tango de Nancy” de Edu Lobo e Chico Buarque composta para o espetáculo “O Corsário do Rei” em 1985, estava esquecida num canto da memória. Célia traz de volta as emoções dessa canção e talvez a revele inédita para novas gerações.

Um samba conhecido na voz de Zeca Pagodinho, “Vacilão”, e gravado aqui com a participação de Lucinha Lins me surprendeu . Acostumado a ignorar os novos sambas feitos no Brasil, tive a grata surpresa com essa letra inteligente lembrando os velhos sambas urbanos de João Bosco e Aldir Blanc.

Mas é em “Última Forma” de Baden e Paulo César Pinheiro que o disco para mim encontra seu ápice. Este samba, já muito gravado, encontra em Célia sua intérprete definitiva. Ninguém havia dito essa letra (que descrevo abaixo encerrando o texto) da forma exata , irônica e compreensível das intenções como ela:

"É, como eu falei, não ia durar
Eu bem que avisei, pois é, vai desmoronar
Hoje ou amanhã, um vai se curvar
E graças a Deus, não vai ser eu quem vai mudar
Você perdeu
E sabendo com que eu lidei não vou me prejudicar,
Nem sofrer, nem chorar, nem vou voltar atrás
Estou no meu lugar, não há razão pra se ter paz
Com quem só quis rasgar o meu cartaz
E agora pra mim você não é nada mais
E qualquer um pode se enganar
Você foi comum, pois é, você foi vulgar
O que é que eu fui fazer quando dispus te acompanhar?
Porém, pra mim você morreu
Você foi castigo que Deus me deu!

Não saberei jamais se você mereceu perdão
Porque eu não sou capaz de esquecer uma ingratidão
E você foi um a mais
E qualquer um pode se enganar
Você foi comum, pois é, você foi vulgar
O que é que eu fui fazer quando dispus te acompanhar?
Porém, pra mim você morreu
Você foi castigo que Deus me deu!
E como sempre se faz
Aquele abraço, adeus
E até nunca mais!"

(Paulo César Pinheiro)

Não Sei Se Me Explico Bem

2007-05-03T20:13:00.002-03:00

Que vontade de conhecer Maysa. De ser seu amigo. De tentar dar a ela o que somente pediu: amor e companhia.

Soube de Maysa cedo. Lá pelos anos oitenta entrei de leve em contato com sua obra tao densa. "Eu Não Existo Sem Você" de Tom e Vinicius foi a primeira canção que ouvi em sua voz. Depois seus clássicos entraram no meu repertório de casa como se sempre tivessem existido: "Meu Mundo Caiu e "Ouça".

De sua vida eu sabia as lendas: uma personalidade conturbada que talvez tenha atrapalhado sua carreira brilhante. Ou quem sabe sua arte jamais aconteceria se ela tivesse tido uma vida cercada de moral e bons costumes ? Quem saberá ?

Agora chegam às livrarias dois livros sobre sua vida e obra: um de Eduardo Logullo, escritor/cronista e até quem sabe, poeta, que faz uma narrativa livre de estruturas lineares e outro (que eu recomendo para iniciantes e velhos curiosos) do escritor Lira Neto que faz um levantamento mais profundo sobre ela. Lira teve acesso aos diários que Maysa escreveu desde adolescente ate os últimos dias de sua vida.

Nos livros descobri tudo: Maysa foi uma estrela muito cedo, cantou pelo mundo muito cedo, entrou em crise muito cedo. Eu sempre soube que as coisas não tinham sido fáceis para ela. Muitas vezes obstáculos que ela mesma criou para si mesma, frutos de sua alma perturbada e apaixonada.

Maysa foi compositora de versos fortes e modernos demais para o seu tempo.

Usou calça comprida onde somente vestidos e saias eram permitidos.

Traiu e foi traída num tempo em que se fazer de cego em casamentos falidos era uma unanimidade. E acima de tudo tinha coragem. Muita coragem. Para a dor. Para o prazer. Para a vida.

Sinto falta de Maysa como quem sabe da necessidade de pessoas como ela no mundo.

Dizia a verdade sem a culpa de parecer franca demais.

Jogava-se inteira no amor sem esperar por braços fortes para segurá-la.

Uma mulher inesquecível que se torna eterna agora nesses dois livros.

Entre agora numa livraria como se fosse seu primeiro dia de aula e aprenda a viver.

Maysa é para se estudar.

Eu Me Sinto à Vontade Para Agradecer

2007-04-17T00:54:00.002-03:00

Leila Pinheiro não é de hoje no meu coração.

Os sambas de Gudin também não.

Mas o encontro dos dois no palco do teatro FECAP aqui em São Paulo foi para mim como um impacto de estréia .

Durante duas semanas fui, quantas vezes pude, assistir Leila emprestar sua voz e alma para a sofisticação e importância da obra de Gudin.

Compositor paulista pouco reconhecido comparado a tamanha dimensão de sua obra, Gudin surgiu nos anos 60 durante os festivais e teve maior repercussao junto ao grande público durante os anos 70 ao lado da cantora Márcia e do compositor Paulo César Pinheiro no espetáculo “O Importante é que a Nossa Emoção Sobreviva”. Teve também músicas gravadas por Clara Nunes, Beth Carvalho e Elizeth Cardoso. Em 1985 Leila defendeu o samba “Verde”, parceria sua com o compositor Costa Netto, no Festival dos Festivais da TV Globo transformando-se em canção imortal para ambos.

Depois Gudin prosseguiu. Leila também, gravando suas composições durante sua carreira. Planejaram um disco juntos que acabou não saindo. E chegaram finalmente a este projeto.

Durante a temporada minhas lágrimas também estiveram por lá.

Lágrimas de amor nos sambas apaixonados.

Lágrimas de emoção nos sambas que insistem em acreditar que o nosso Brasil vai dar certo.

Gudin agradecido à Leila por tanta emoção colocada em sua obra.

Leila de joelhos diante de tanta importância musical creditada ao seu talento.

Seis noites inesquecíveis que foram registradas em som e vídeo e que teremos oportunidade de ver e ouvir.

Enquanto isso, ouçam Leila cantando “Ainda Mais” em seu disco de 1998 e Fátima Guedes cantando “Obrigado” no disco feito com Gudin em 2001.

Porque todo o brasileiro merece.

Porque Eduardo Gudin merece.

É a Coisa Mais Linda Que Eu Já Ouvi Tocar

2007-04-17T00:49:00.003-03:00

Mariana de Moraes é neta de Vinicius.

Surgiu no meu campo de visão em 1991 quando o cineasta Neville de Almeida mostrou sua beleza natural na refilmagem do clássico “Matou a Família e foi ao Cinema” de Julio Bressane.

Depois desapareceram noticias suas.

Tempos depois surge com cantora num projeto de samba com Elton Medeiros e Zé Renato. Dei mole. Não me interessei em ouvir.

Agora passando pela Fnac vejo um disco solo seu. Paro e reflito. Pego e largo. Vou para outra seção. Volto e sem pensar compro. Chego em casa e vira disco de cabeceira. O cd preferido nas minhas caminhadas pela cidade. Não paro de ouvir.

Originalmente lançado no Japão em 2001 só agora chega por aqui.

Mariana de Moraes não é a melhor cantora do Brasil. Mariana de Moraes não é a revelação do ano. Adjetivos que andam me cansando nesse pacote de falsas novas cantoras que acham que redescobriram o samba, que estão redefinindo estilos, as tais “novas” musas da canção. Preguiça. Mariana não faz parte dessa geração. Graças a Deus. É de um tempo em que uma verdadeira musa chegava ao mercado em estado bruto. Deliciosamente crua. Sem apelos blasés e botox.

Mariana é sensualissima e de canto charmoso. Sabe que uma boa cantora é feita de alma e inteligência, não de afinações e tendências.

Esse disco traz tudo que a minha geração aprendeu a dar valor: repertório que revisita o passado sem obviedade e arranjos que realmente trazem novo conteúdo para velhas canções. Ouçam “Fim de Sonho” João Donato cantado por ela nesse disco. Ouçam o disco todo. Vou fazer isso agora.

Por Tanto Amor. Por Tanta Emoção.

2007-03-16T11:08:00.003-03:00

Quero falar de uma coisa.

Nunca toquei em Milton Nascimento.

Sua obra sempre me tocou.

Quando fiz meu primeiro disco sua presença tornou-se fundamental no meu ofício de remixar clássicos da MPB. Na época várias pessoas ligadas a ele me disseram que Milton tinha adorado, mas meu encontro com ele nunca chegou a acontecer, até esta quarta-feira quando sua empresária Marilene Gondim me fez a proposta de entrevistá-lo para o meu programa de radio na MPB FM no Rio de Janeiro.

Confesso que não me preparei.

Sabia de sua obra desde sempre e tinha acabado de ler sua biografia. O que me angustiava era o meu lado pessoal: me aproximar desse que para mim é um dos maiores compositores desse pais. E o maior cantor do Brasil.

De Milton somente sabemos suas lendas: tímido, reservado e inesperado em suas reações. Poderia me amar ou se retirar sem dizer uma palavra. E eu pensava : será que me transformo em uma pessoa séria ou vou na base do “eu nasci assim....” ? Optei pela segunda alternativa e entrei num táxi me dirigindo para o estúdio na Barra da Tijuca.

O encontro estava marcado para as 17:30 e é claro que às 17:00 eu já estava sentado gritando: “1 2 3 gravando ! Som ! Som !” para evitar outros problemas que não fossem o meu sistema nervoso. E assim como um Big Ben pontual e londrino, Milton entrou no estúdio na hora exata que combinamos.

Mais magro, juvenil e comendo uma maçã entrou e disse :

-“Oi, tudo bem ? Por que você só fez um remix meu ?”

E o que sempre acontece quando fico nervoso, respondi como uma voz fina e baixa:

- “Fiquei sem coragem de fazer outro”.

Sentamos de frente um para o outro e Milton ao testar o microfone, lembrou de seu trabalho como locutor numa radio em Três Pontas.

E assim começamos uma viagem por sua vida e obra que se confunde com a minha, com a sua, com a nossa vida brasileira.

Pergunto sobre suas canções, seu encontro com Leila Diniz, sua capa de disco predileta, a chegada do boné como objeto inseparável, seus projetos futuros e muitas outras historias que se entrelaçaram com outras mostrando ser ele um grande contador de “causos” derrubando por terra sua fama de pouco falante, lenda essa que nem ele sabe de onde veio.

Saí dali com um programa de 1h40min.

Muito mais do que poderia meu tempo na radio.

Muito mais do que pensei merecer de Milton.

Muito mais do que a criança que fui ouvindo seus discos, pensasse acontecer um dia.

Decididamente nada será como antes para mim.

Obrigado Milton.

Vou ali e já volto com o novo remix que você me pediu.

Maria Isabel Está de Volta

2007-02-27T15:20:00.002-03:00

Nosso orgulho musical no mundo lá de fora está de volta.
Bebel Gilberto lança seu novo álbum Momento.

Antes de comentar o disco tenho vergonhas a confessar.

Seu primeiro disco foi comprado por mim no momento de seu lançamento, mas ficou na prateleira fechado mais de um mês, até que o Fábio (você não sabe quem é ? ) passou aqui em casa e levou para ouvir. Horas depois me liga e diz : “É o disco do ano”. Não deu outra. Comi essa bola. Só dava ela nos lugares e bares mais interessantes desse país. Lá fora então nem se fala. Eu estava em Paris na época de lançamento de seu segundo disco e quase chorava de emoção ao ver sua enorme foto de divulgação em todos os metrôs.

Sou de uma geração que não viu Carmen Miranda em carne e osso. No máximo pude assistir o furacão Sonia Braga devastar o mundo.

Para mim, ser contemporâneo de Bebel Gilberto e ver sua força no exterior, me enche de emoção e alegria. Quando esteve no Brasil se apresentando no Tim Festival caí em lágrimas quando vi aquela menina tão brasileira e internacional se apresentar pela primeira vez para uma grande multidão por aqui.

Este seu novo trabalho ainda não está nas lojas mas o soulseek opera milagres e o disco não sai do meu ipod. Por vários motivos.

Definitivamente Bebel faz a melhor musica eletrônica brasileira. O nosso ritmo, combinado às tecnologias lá de fora nunca esteve tão bem misturado. É bom lembrar que ela não foi pioneira desse estilo, nem começou sua carreira dessa maneira, mas talvez morar em Nova York tenha permitido a ela fazer a conexão perfeita de sua raiz (filha de João Gilberto e Miúcha) com as inquietudes sonoras que desfrutou por lá convivendo com artistas como Towa Tei, Thievery Corporation e Arto Lindsay (nosso falso brasileiro mais verdadeiro).

Outro motivo são as inteligentes regravações de Bebel.

No primeiro álbum Samba da Benção de Baden e Vinicius vinha maravilhosamente desfigurado virando uma outra canção. Assim como a boa idéia de regravar Samba de Verão de Marcos e Paulo Sergio Valle em inglês.
No segundo álbum Aganjú de Carlinhos Brown e Baby de Caetano Veloso (até aquele momento só gravada com letra em inglês pelos Mutantes) confirmavam essa inteligência.Agora nesse novo álbum Bebel traz a boa lembrança de Caçada de seu tio Chico Buarque (canção pouco explorada até então e muito interessante) e Night and Day de Cole Porter que suporta mais uma versão agora em clima de bossa-nova-jazz-cool.

As canções inéditas também são ótimas.

A primeira canção de trabalho é Bring Back The Love gravada com a participação do grupo Brazilian Girls (um quarteto musical de Nova York eclético que mistura samba, reggae, house e lounge ) e já lançada com cinco remixes (!!)
Momento, Azul, Close To You e Cadê foram produzidas em Londres junto com Guy Sigsworth (produtor que já trabalhou com Bjork e no segundo disco de Bebel).
As outras faixas foram produzidas entre o Rio de Janeiro e Nova York.
Bebel tem um jeito particular de falar de amor. Mistura versos em português com rimas americanas criando um jogo linguístico musical muito particular .

Sua voz também é única.
Cantando pelos palcos da vida desde criança, participando dos discos de sua mãe, shows de seu pai e experimentando sua carreira solo, Bebel chega em sua maturidade vocal. Sua voz experimenta graves que seu adolescente registro ainda não possuía.
Então vamos lá.
Como diz a canção que abre o disco “Vem viver esse momento”

Esqueça Dreamgirls...E Viva Diana Ross !

2007-02-21T00:23:00.000-02:00

Hoje fui enganado.
Fui ao cinema ver uma diva do séc XXI e o que vi foi simplesmente um pastiche de uma das grandes estrelas do mundo da música: Diana Ross.
Explico melhor.
Eu não sou ingênuo, sabia que estava ali para assistir a um filme explicitamente americano com direito a números musicais tipo Broadway e cenas lacrimejantes, mas daí a ser convidado para assistir um deboche com os ídolos da gravadora Motown (que no filme se chama Rainbow !!! ) tais como Michael Jackson, Marvin Gaye entre outros que se misturam em um único personagem interpretado por Eddie Murphy, foi demais..
A atriz que faz a vocalista enjeitada pelo empresário (Jennifer Hudson) dá vontade de sair da sala de projeção de tanto que grita nos números musicais e faz cara de sofrida.
Beyoncé pode ter sua importância como sex symbol e cantora aqui no momento em que vivemos, mas quando tem a pretensão de copiar uma cantora símbolo dos anos 60 e 70 como Diana Ross ela se dá muito mal.
Primeiro que Diana nunca foi uma mulher bela, tornou-se uma ao ditar regras de estilo por causa de seu carisma e registro vocal únicos.
Segundo, Beyoncé está mais para encarar uma biografia de Whitney Houston, com seus arroubos vocais e caretas.
Quando descaradamente o filme pega fotos e imagens de Diana e coloca o rosto de Beyoncé no lugar, é simplesmente constrangedor.
Não entendi nada.
Se pretendiam uma homenagem à esses artistas maravilhosos da Motown que o fizessem claramente.
Se pretendiam tirar um grande sarro de um momento tão importante da música, conseguiram.
Não passe nem na porta do cinema.
Se você gosta de Beyoncé fique em casa ouvindo seus discos e vendo seus clipes na MTV.
Se adora Eddie Murphy vá na locadora pegar Um Tira da Pesada. É mais engraçado.

Margareth Me Fez Chorar

2007-02-16T12:19:00.000-02:00

Ontem foi uma noite inesquecível para meus olhos e ouvidos:

Vi Margareth Menezes passar pelo terreiro elétrico da Bahia.
Sempre me recusando a viver esta grande emoção coletiva que é o carnaval, ao mesmo tempo sempre trabalhando para esta grande emoção nacional, nunca me envolvi de corpo e alma, até que nessa quinta feira minhas verdades me traíram e eu me joguei no espaço entre os camarotes milionários e o chão quente de onde vem toda a energia da música baiana.
Margareth Menezes é uma força da natureza. Me lembro de sua chegada ao mercado: o sempre visionário David Byrne trouxe de volta para o Brasil, como novidade, esta grande cantora, depois dela ter participado de seus shows pelo mundo.
Dentro de seu celeiro musical natural que é a Bahia, ninguém segura Margareth: ali em cima do trio não tem prá ninguém.
Subi como "vip" para dentro de seu carro-forte-elétrico mas não resisti: desci pelas mãos de fortes seguranças e me misturei com o povo da raça Brasil.
Cantei até perder a voz.
Suei até quase desmaiar.
Vi coisas com esses olhos que eu nem posso te contar.
Mas nada disso importa . O que vale é o que a sorte escreveu: eu estive lá para compartilhar disso tudo.
Depois fiquei exausto de tanta emoção e subi de novo.
Beijei a mão ensopada de suor de Margareth.
Não resisti de à essa aproximação: voltei para avenida .
Ali vi passar milhões de canções, milhares de estilos musicais que pareciam um só, unidos pelo seu canto. Um canto vibrante vindo das profundezas do nosso ser brasileiro.
Depois de quatro horas entre chão e céu e muita chuva, fui me afastando lentamente do trio em direção ao meu hotel com a cabeça rodando de informações. Não dá para passar pelo mundo sem ter essa emoção.
Pegue um avião agora. Te espero no Pelô.

Salve Hermínio

2007-02-16T11:53:00.000-02:00

Hermínio é um Deus da música.
Começou como um anjo aprendiz de cabelos encaracolados, hoje já completamente brancos, atestando sua sabedoria.
O livro “Timoneiro” sobre sua vida e obra nos traz vários presentes.
Primeiro, um bem palpável, que é o CD de poemas e canções inéditas que vem encartado.
Outro, as introduções aos capítulos do livro denominados “Herminices”, que descrevem casos engraçados de Herminio pela vida, sempre com tiradas bem humoradas. Para mim são bem mais do que isso: sutilezas do temperamento desse homem sensível.
E finalmente e por terceiro, o livro inteiro.
Suas memórias muito bem conservadas e roteirizadas pelo o autor Alexandre Pavan.
Aqui você vai saber de tudo:
Como a Deusa Negra Clementina de Jesus apareceu nos céus da canção brasileira.
A maneira como Araci de Almeida era tratada no meio musical e o respeito que Hermínio fez somar ao seu trabalho, muito antes de sua figura tornar-se caricata e tragicômica junto ao povo brasileiro por sua participação como jurada do programa Silvio Santos.
E principalmente como a vida foi generosa e saborosa com Hermínio proporcionando-lhe estar sempre na hora certa dos momentos perfeitos da nossa música.
Um batalhador pelas artes, esteve envolvido em projetos de grande sucesso (como o importante espetáculo Rosa de Ouro de 1965 ) e outros nem tanto causando transtornos em sua vida pessoal que nunca atingiram seus idealismos e vontades.
Elizeth Cardoso, uma de suas cantoras preferidas é citada várias vezes ao longo do livro (inclusive revela-se aqui toda a carpintaria do show inesquecível que ela fez ao lado de Jacob Do Bandolim em 1968 no Teatro João Caetano no Rio), assim como a vinda da cantora Sarah Vaughan ao Brasil para fazer um disco orientado inicialmente por Hermínio.
Suas canções e parcerias musicais também estão por lá. Um compositor importantíssimo para se entender nossa música. Até Pixinguinha e Villa Lobos receberam letras suas.
Um livro fundamental em homenagem à este grande homem.
Um livro fundamental para nós brasileiros tão desatentos que ainda podemos render aplausos em vida à ele: Hermínio Bello de Carvalho

Qualquer Dia A Gente Se Vê

2007-02-09T23:00:00.001-02:00

Qualquer Dia A Gente Se Vê

Elis Regina está de volta. Ou nunca saiu daqui. Pergunte para qualquer pessoa onde ela estava no momento em que Elis morreu e mesmo que não tivesse idade na época para isso, ela vai lembrar.
Apesar de sempre considerada a maior cantora do Brasil em todas as listas, sua imagem física estava desaparecida do mercado. João Marcello Bôscoli, seu primeiro filho e principal articulador da preservação de sua memória, começou a lançar então DVD’s com imagens de arquivo nos quais sua obra musical voltava a ter dupla importância: para quem a conheceu, poder lembrar de suas opiniões e interpretações inesquecíveis, e para quem nunca a viu, descobrir que ao vivo Elis deixava suas idéias ainda mais fortes. Por isso a caixa que chega às lojas agora e que reúne 51 números musicais de especiais e programas exibidos pela TV Bandeirantes entre 1973 e 1981, torna-se essencial.
O diretor de televisão Roberto de Oliveira durante os anos 70 abriu espaço para os grandes cantores e compositores brasileiros que desgostosos com certas atitudes da TV Globo de apoio aos militares, se recusavam a se apresentar naquela emissora, tendo sido então a TV Bandeirantes, um celeiro de possibilidades para esses artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento e Maria Bethânia. E Elis Regina também esteve presente em vários especiais. Abaixo o meu olhar sobre os números musicais contidos no projeto:

Na Batucada da Vida
O primeiro disco traz uma compilação de imagens fotográficas de Elis ao som de Garoto Ultimo Tipo (Puppy Love), uma de seus primeiros registros quando a gravadora que a contratou sonhava com uma nova Celly Campelo, coisa que nunca aconteceu, porque Elis recusou-se de pronto a ser uma cópia, procurando rapidamente outro selo para gravar e um novo caminho musical.
Em seguida sua interpretação para Vida de Bailarina, muma clara homenagem à cantora Ângela Maria, sua maior influência musical.
Ladeira da Preguiça e Folhas Secas são faixas de seu disco de 1973, que foi duramente atacado pela crítica naquele momento, e é considerado hoje um de seus álbuns mais importantes.
Roberto de Oliveira abria espaço nesses especiais para números informais, geralmente ensaios de canções nunca gravadas. Nesse programa aparecem, as inéditas (em sua voz), Gol Anulado e Bodas de Prata de João Bosco e Aldir Blanc e as novas versões para Triste de Jobim e Mestre Sala dos Mares também de Bosco e Blanc. Essas gravações inclusive foram utilizadas em seu disco póstumo Luz das Estrelas de 1984, onde sua familia foi "gentilmente" pressionada a entregar um material inédito para a gravadora Som Livre porque Elis tinha assinado um contrato de dois discos que não pode ser cumprido pelo fato de sua morte súbita. sendo utilizada para esse disco somente a voz guia coberta por novos arranjos muitos deles duvidosos e datados, portanto é emocionante ver e ouvir aqui as versões originais.
O Que Tinha de Ser e Tatuagem são dois números gravados em estúdio extraídos de seu show Falso Brilhante (é bom lembrar que o disco original desse espetáculo também acaba de sair em versão de aúdio 5.1, trazendo como raridade as sobras de conversas de Elis no estúdio antes de cada faixa).
Atrás da Porta e Águas de Março gravadas em 1972 não dispensa comentários. A primeira foi gravada por Elis ainda incompleta e mandada para Chico Buarque terminar a letra à partir de sua gravação. Águas de Março já havia sido registrada num compacto do jornal O Pasquim pelo próprio autor Tom Jobim mas a gravação de Elis foi a que realmente apresentou a música ao Brasil.
Na Batucada da Vida de Ary Barroso aparece em duas versões: a primeira, numa brincadeira informal durante as gravações em Los Angeles do disco "Elis e Tom", em seguida em 1978 numa gravação feita para o especial daquele ano.
Nos extras, João Marcello presta um depoimento emocionado e realista sobre sua mãe. Às vezes ele pode parecer cruel ao dizer que Elis morreu na hora certa deixando uma obra coerente e precisa. Mas se pensarmos bem e olharmos para a discografia vergonhosa de alguns de seus contemporâneos, hoje em dia, acabaremos lhe dando razão.

Doce de Pimenta

Na primeira parte desse segundo especial vemos uma apresentação intensa e excepcional de Elis no show de inauguração do Teatro Bandeirantes em 1974 cantando a nova, naquele momento, Conversando no Bar e o clássico Travessia ambas de Milton Nascimento e Fernando Brandt, e seus sucessos daquele ano: as duas inéditas de João Bosco e Aldir Blanc: Mestre Sala dos Mares e Dois Prá Lois Prá Cá, esta última causando risos na platéia pela letra que ironiza os boleros exagerados e trágicos.

Em seguida, três faixas do disco Elis e Tom lançado naquele ano: Triste, Só Tinha De Ser Com Você e Pois É, sendo esta a introdução para a entrada de Chico Buarque no palco para prosseguir o show que teve também as participações de Maria Bethânia, Rita Lee e Tim Maia entre outros. O Rancho da Goiabada e o samba Plataforma (com participação especial de João Bosco) são canções extraídas do especial de 1978

Na segunda parte, duas participações antológicas: Elis no bairro do Bexiga em São Paulo com Adoniran Barbosa e um encontro com Rita Lee que virou sua amiga depois da visita de Elis na prisão onde ela estava detida por porte de drogas. Dessa amizade surge Doce de Pimenta nunca gravada oficialmente por Elis e que acabou sendo registrada por Olivia Byington um pouco mais tarde em seu segundo LP.

O especial encerra com uma de suas últimas apresentações em televisão cantando Trem Azul ao vivo, sem playback dando um show de interpretação.

Nos extras uma curiosidade: uma gravação em rádio de Elis no ano de 1975 para Hélio Ribeiro no programa O Poder da Mensagem onde ela conversa e canta canções inusitadas como o clássico Volare de Domenico Modugno.

Falso Brilhante

O nome da terceira parte da caixa pode dar arrepios em marinheiros de primeira viagem, mas não se assustem: o show mais importante de Elis Regina não aparece aqui na íntegra. Não existe este registro oficial, mas podemos assistir aqui a uma grande parte do espetáculo onde Elis relembra o inicio de sua carreira como crooner cantando em inglês, francês e castelhano e canta O Guarani num registro antológico passando por todos os tons e possibilidades de sua voz.

Em seguida vemos Elis com os músicos do show na casa na Serra da Cantareira em São Paulo, onde viveu muitos anos, comendo um peixe preparado por ela própria num fogão Kitchen (já seria o famoso merchandising invadindo a televisão brasileira?). O curioso da cena é que todos estão maquiados e vestidos com os figurinos do espetáculo e naturalmente sentados na mesa como se tudo fosse muito normal ao som de Beguine Dodoi de João Bosco e Aldir Blanc só registrada em disco por Elis três anos depois em 1979.

As canções Céu e Mar (um take informal durante as gravações do disco Elis e Tom) e Ilusão À Toa são de autoria de Johnny Alf, compositor nunca gravado oficialmente por Elis.

Nesse especial ela aparece recitando os versos de A Palo Seco de João Cabral de Melo Neto, um caso raro em sua carreirapois Elis não costumava usar a palavra falada em seus espetáculos.

A compositora Fátima Guedes nem tinha gravado seu primeiro disco quando Elis, num ato visionário, resolveu incluir uma canção sua no espetáculo Transversal do Tempo, a sombria Meninas da Cidade. Fátima aparece tímida e assustada nesse vídeo onde interpreta a faixa em dueto com Elis.

Aos Nossos Filhos foi filmado em forma de vídeo-clipe mas aparece aqui com o aúdio trocado: na época de sua exibição Elis ainda não tinha gravado o álbum "Saudades do Brasil" portanto fez uma gravação especial para o programa que misteriosamente foi retirada nessa re-edição em DVD sendo colocada em seu lugar a gravação a seguir de 1980.

Já a canção San Vicente de Milton Nascimento e Fernando Brandt surge em versão inédita, nunca tendo sido gravada por Elis.

Outra novidade nesse volume: a banda Humahuaca, grupo de "fusion" que tocava música latina com sotaque de jazz rock. Eles chamaram a atenção de Elis, que nessa época começava a trilhar o caminho da produção de discos e espetáculos com a TRAMA uma produtora que havia montado em sociedade com César Camargo Mariano (seu marido) e Rogério Costa (seu irmão). Como era uma produtora à caça de novos talentos, 1975 Elis levou o Humahuaca para estúdio.

Em dezembro de 1981 Elis fazia sua ultima apresentação na TV cantando Me Deixas Louca, novamente sem playback, em momento mais que emocionante, só superado pela imagem que encerra o especial onde Elis já morta em seu velório nos faz desabar depois de tantas sensações e emoções vistas nesse box de DVD’s . Por tudo e por todos corra já para as lojas. Até mesmo para saber exatamente quem você chama hoje de maior cantora do Brasil.

I Am What I Am

2007-02-08T11:04:00.001-02:00

Alguém perguntou.

E eu respondi.

Como você acabou se envolvendo com música? Como se tornou DJ?

A música foi a primeira arte que entrou na minha vida ainda criança. Foi através dos discos que meus pais ouviam e que depois passaram a ser meus quando tomei conta da vitrola lá de casa. Depois quando já era bancário e fazia Faculdade de Direito, fui convidado no Rio de Janeiro para substituir um amigo que era Dj no clube Resumo da Opera e não parei mais.

É verdade que você chegou até mesmo a cursar Direito?
E como foi que o sucesso chegou? Foi difícil cair a ficha?

Na verdade minha vida estava direcionada para ser a de um cidadão comum, eu não estava à espera de uma oportunidade para ser artista, o convite que recebi para tocar naquela noite não significou naquele momento que eu poderia mudar o rumo da minha vida. Mas foi exatamente isso que aconteceu. Pela forma inusitada de me apresentar, imediatamente a repercussão foi muito grande, mas como eu não esperava, apenas aproveitei as novas oportunidades e continuei em frente.

Como você vê o cenário musical hoje no Brasil?

A música do Brasil é muito rica, gostaria que existissem mais Dj’s preocupados em tocar o nosso som, mas o preconceito ainda é muito grande. A produção eletrônica brasileira ainda é muito pequena, existem poucos produtores bons, o mercado de remix também é muito restrito.

Existem boas casas noturnas no País? Os DJ´s são bem preparados?

Quando viajo para fora é que dou valor aos clubes brasileiros e aos dj’s daqui. Temos infra estrutura e profissionais excelentes.

Qual a sua aposta musical para os próximos meses? E, o que anda reinando em absoluto nas pistas?

Não gosto de apostas musicais momentâneas. Tenho medo das ondas que trazem Dj’s e estilos que só fazem sucesso durante um certo tempo e depois desaparecem. O Brasil é muito ingrato nesse sentido, usa as novidades e depois joga fora. Foi assim com o drum and bass e agora esta chegando a hora do funk. Não gosto de rótulos. O importante é ter carisma, uma boa técnica e um trabalho musical assinado mas ao mesmo tempo flexível para que o mercado esteja sempre aberto.

Tem uma música que, por mais que passe o tempo, tem espaço garantido em seu repertório?

A música brasileira sempre e lá fora a house music

O que faz um DJ ser um bom DJ?

Carisma, inteligência de repertório e atenção com a pista que está na sua frente.

O que mais marca a identidade de Zé Pedro?

O jeito de apresentar a musica que toco. Sou um vídeo-clipe do meu som.

E como é o Zé Pedro de dia?

Um cara interessado nas artes em geral: cinema, teatro, literatura e música é claro. Gasto meu tempo assim.

Quantas horas acaba trabalhando por mês na noite? E quando não está atuando como DJ, o que mais gosta de fazer?

Trabalho quase todas noites mas divido muito bem o meu tempo que sobra, encontro meus amigos, e vou à todos os eventos culturais que posso.

Se não fosse DJ seria advogado ou bancário? Ou teria outro tipo de ocupação
profissional?

Como não fui atrás das oportunidades que acabaram mudando meu rumo, tenho cada vez mais certeza que inevitavelmente eu viveria de música.

O que faz a noite ser especial?

Ela não ser o dia, cheio de compromissos e tensões.

Zé Pedro por Zé Pedro....

Alguém que vive intensamente seus desejos e está atento aos sinais da vida.

2007-02-07T21:45:00.000-02:00

África, suas cores e sons.
Dos velhos tambores de lá saíram belas canções brasileiras.
Cinco álbuns fundamentais feitos por cinco mestres explicam melhor essa mistura fundamental para a nossa historia musical.

ÁFRICA BRASIL
JORGE BEN
1976

“Zumbi é senhor das guerras
Senhor das demandas
Quando Zumbi chega
É Zumbi é quem manda”

Lançado em 1976, o 15º álbum de Jorge Ben, África Brasil é o mais funk de seus discos, tanto pela proximidade com músicos que estavam pesquisando a música negra amerciana, quanto pelo contato com a cena black dos bailes cariocas. Marca também sua entrada definitiva no mundo das guitarras elétricas, uma espécie de versão alucinada de seu clássico A Tábua de Esmeralda de 1974, que reaparece aqui nas regravações de Zumbi e Hermes Tri.
A canção A Princesa e o Plebeu de 1964, muda de nome (Plebeu) e se supera.
Faz homenagem à seus ídolos no futebol como Zico em Camisa 10 da Gávea (no mesmo ano em que ele assumia a 10 da seleção) e a um jogador africano,Umbabaraúma o homem-gol ( Ponta de Lança Africano).
Taj Mahal * foi um sucesso imediato sendo até hoje uma de suas canções mais executadas. Teve um problema de plágio com o cantor Rod Stewart que fez uma música com o mesmo refrão harmônico ( Do Ya Think I’m Sexy ? ).
Xica da Silva foi composta para o filme homônimo de Cacá Diegues que lançou a atriz Zezé Motta ( “A imperatriz do Tijuco, a dona de Diamantina / Morava com a sua Corte, cercada de belas mucamas”).
Com este disco Jorge encerra um ciclo em sua carreira, passando em seguida a gravar na Som Livre e inaugurando sua Banda do Zé Pretinho.

Taj Mahal - túmulo localizado em Agra, pequena cidade da Índia. A obra foi feita de 1630 a 1652. Cerca de 22 mil homens, trazidos de várias cidades do Oriente, trabalharam no suntuoso monumento de mármore branco que o imperador Shah Jahan mandou construir em memória de sua esposa favorita, Aryumand Banu Begam, a quem chamava de Mumtaz Mahal ("A joia do palácio").

Bicho
Caetano Veloso
1977

“No meu coração da mata gritou Pelé, Pelé
Faz força com o pé na África”

Um disco polêmico de Caetano Veloso.
Num momento de difícil ditadura no Brasil, ele é atacado por estar fazendo música para dançar, gerando piadas de gente de esquerda com o cartunista Henfil.
Tendo ido junto com Gilberto Gil para à Africa nesse período, Caetano passa a sofrer as mesmas influências musicais que seu parceiro: os bailes funks cariocas e a juju music * africana.
O disco chama-se Bicho influenciado pelo desenho feito por Caetano que ilustra a capa, o fato dos músicos brasileiros se tratarem, uns aos outros, de bicho, e também pelo fato da palavra ter virado sinônimo de hippie na televisão daquela época.
Já na primeira faixa ele anuncia:

“Deixa eu dançar Pro meu corpo ficar odara Minha cara Minha cuca ficar odara”
(Odara) *

Two naira fifty kobo, é uma piada com a moeda africana, tudo tinha esse valor quando ele e Gil perguntavam o preço de alguma coisa, um equivalente para nós da brincadeira “é tudo um real”. Também era o apelido do motorista que os acompanhava na viagem.
Gente é uma letra de cunho afetivo que mistura nomes de pessoas queridas de Caetano ( “Marina, Bethânia, Dolores, Renata, Leilinha, Suzana, Dedé”). Também causou polêmica ao ser colocada no roteiro do show Transversal do Tempo * de Elis Regina de forma debochada, onde uma placa com o símbolo da coca-cola assinalava: “Beba Gente”.
Olha o Menino é uma regravação feita com outro nome de uma música de Jorge Ben de 1967 chamada Frases (“Há seis mil anos que o homem vive feliz fazendo guerras e asneiras”).
Um Índio foi gravada inicialmente por Maria Bethânia no registro ao vivo do show Doces Bárbaros e aqui aparece em ritmo de reggae ( “Num ponto equidistante entre o Atlântico e o Pacífico / Do objeto-sim resplandecente descerá o índio”).
A Grande Borboleta traz uma letra curta e mântrica num arranjo de estilo africano feito somente de percussão e assovios.
Leãozinho , Tigresa e Alguém Cantando são canções compostas em homenagem à pessoas e fatos relacionadas com sua vida.

Odara – palavra hindu que significa paz, tranqüilidade.

Juju Music – estilo musical das classes mais baixas da Nigéria que mistura ritmos latinos, elementos da música pop e raízes africanas.

Transversal do Tempo – espetáculo da cantora Elis Regina com roteiro de Aldir Blanc e Mauricio Tapajós que estreou no Teatro Ginástico no Rio de Janeiro em 1977. Espécie de reportagem de um tempo, o show mostrava, por meio do repertório e do cenário, a situação das pessoas e tudo o que as permeia, como a destruição da fauna e flora, das águas, da poluição e do próprio isolamento humano.

Revafela
Gilberto Gil
1977

“A Refavela

Batuque puro de samba duro de marfim

Marfim da costa de uma Nigéria

Miséria, roupa de cetim...”

Segundo álbum da trilogia “Re” ( Refazenda, Refavela e Realce).
Gilberto Gil desta vez se volta para suas influências mais negras e transcendentais: os sons vindos da África e o suingue dos morros cariocas.
No final de 1976, Gilberto Gil é convidado a participar do Festival Mundial de Arte e Cultura Negra na Nigéria. Gil recebe o convite com entusiasmo e chega a montar uma nova banda especialmente para essas apresentações, fazendo um show-teste no Teatro João Caetano no Rio de Janeiro, de onde sai uma versão ao vivo de Babá Alapalá entregue à Nélson Pereira dos Santos para ser utilizada no filme Tenda dos Milagres (canção gravada posteriormente por outra ativista negra brasileira, a cantora Zezé Motta também influenciada pelas raízes africanas.).
As canções Refavela (que abre o disco e as intenções do álbum) e Aqui e Agora foram compostas durante essa viagem.
Do Golfo do Guiné, Gil traz o instrumento musical balafon * que inspira a canção com o mesmo nome.
Ile Ayê de Paulinho Camafeu * é uma homenagem ao famoso bloco de carnaval afro-baiano:

“Que bloco é esse? Eu quero saber.
É o mundo negro que viemos mostrar pra você”

No Norte da Saudade, um reggae (estilo musical ainda pouco utilizado por aqui nesse período) em parceria com Perinho Santana (músico de sua banda nessa época) e Moacyr Albuquerque.
Sandra é uma canção cheia de referências pessoais de Gil. Uma grande lista de nomes femininos que ele conheceu entre Curitiba e Florianópolis nessa época . Preso num sanatório durante o show Doces Bárbaros *, ele compõe essa letra que mistura tietes suas com enfermeiras que o atenderam no hospital.
Samba do Avião de Tom Jobim ( “Minha alma canta / Vejo o Rio de Janeiro”) reaparece aqui em ritmo funkeado, inspirado pelo banda carioca Black Rio*.
Era Nova foi composta para Roberto Carlos que não a gravou.
O conceito da capa do disco foi criado pelo próprio Gil que mistura imagens e referências: uma estatueta de madeira africana, uma foto sua com uma touca muçulmana, e na parte de dentro fotos de sua visita à Nigéria.
Refavela foi gravado entre o final de março e o final de abril de 1977, quando também foram registradas as faixas Sala do Som e É, além de Músico Simples (de 1974, composta para o pianista e compositor Johnny Alf). Todas as três acabaram ficando de fora do LP, saindo somente em 1999 quando sua obra foi relançada com raridades.

Balafon - precursor do xilofone, originário da África do Sul, possui um reduzido número de teclas e utiliza uma solução de cabaças para os ressonadores, exigindo um formato curvo e amarrações em couro e cordas

Paulinho Camafeu - um dos primeiros compositores baianos a fazer “música de massa” na Bahia, tendo posteriormente sido parceiro de Luis Caldas e do grupo Chiclete com Banana.

Doces Bárbaros - em 1976, Maria Bethânia teve a idéia de fazer um show comemorativo reunindo seu irmão Caetano Veloso e seus amigos e parceiros musicais Gilberto Gil e Gal Costa. Durante a passagem da turnê por Florianópolis, Gil é preso por porte de drogas e internado numa clinica de tratamento.

Black Rio - grupo carioca formado em 1976 com repertório inspirado no funk misturado ao samba-jazz e de forte apelo dançante.

Missa dos Quilombos
Milton Nascimento
1982

“Estamos chegando das velhas senzalas
Estamos chegando das novas favelas
Das margens do mundo nós somos”

A Missa dos Quilombos foi idealizada por Dom Helder Câmara, na época arcebispo de Recife e Olinda. A idéia encantou o arcebispo Casaldáliga, de São Félix do Araguaia, Mato Grosso, e o poeta Pedro Tierra que atuou na guerrilha durante a ditadura militar, ficando preso entre 1972 e 1977.
Em 1980 Milton Nascimento juntou-se a eles e, em 22 de novembro do ano seguinte, lançava para oito mil pessoas em Recife, na praça em frente à Igreja do Carmo – local onde a cabeça de Zumbi dos Palmares foi exibida no alto de uma estaca em 1695 – os poemas religiosos musicados por ele.
O espetáculo tem a estrutura de uma missa, um "rito penitencial", um "ofertório", um "rito da paz" e uma "ladainha". O vocabulário católico se alia às expressões africanas. O espírito de comunhão de Missa durante a encenação pede a igualdade entre os povos e a justiça social. A história dos negros no Brasil, vinculada à história de todos os negros e oprimidos do mundo, voltaria a acontecer em outros lugares, como a Igreja de Nossa Senhora dos Homens, em Caraça (MG) – onde o CD com a trilha foi gravado –, e Santiago de Compostela, na Espanha.
Apesar de todo o encanto e repercussão, a missa não teve do Vaticano a autorização para se tornar uma forma regular de celebração em igrejas católicas no Brasil.

Alfagamabetizado
Carlinhos Brown
1996

“BAIANA LUANDA NADA RUANDA
KINSHAZE MANGA BANANA”

Alfagamabetizado, foi primeiro disco solo de Carlinhos Brown e lançado em 1996. Produzido pelo francês Wally Badarou e pelo guitarrista pernambucano/americano Arto Lindsay, teve suas gravações nas cidades de Salvador, Rio de Janeiro, Paris e Nova York.
A faixa Quixabeira ( canção anônima descoberta por Brown nas ruas da Bahia) traz a participação de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia, e é a única do álbum que não foi composta por ele.
Seo Zé tem as participações de Marisa Monte e Nando Reis, e ao longo de todo o álbum desfilam músicos de vários países, coroando a miscigenação musical e cultural proposta por Brown.
Em Angel's Robot List a grega Alexandra Teodoropoulou recita o alfabeto em sua própria língua, tendo ao fundo o violino do africano Kouider Berkane misturado à forte percussão.
Nesse trabalho destacam-se ainda o baixo de N'Doumbe Djengue (da banda de Salif Keita), o acordeon de Cadah Mustapha e a bateria de Moktar Samba, ao lado do sax do baiano Rowney Scott e toda uma legião de percussionistas, marca registrada nos trabalhos de Brown.
O nome Alfagamabetizado é uma rejeição à palavra analfabeto, ao preconceito.

Email Para Ângela Rô Rô

2007-02-07T21:24:00.000-02:00

Dia desses Ângela recebeu esse gentil email em seu site....

Ângela,

Acho você uma mulher muito escrota, escrachada, sabe como é que é...
Olhe eu sou aquele "bofão" do Teatro Alberto Maranhão, tremendo fã seu de Natal, aquele que mais fez barulho com a sua vibrante presença
Olhe venha novamente para Natal com a sua voz rouca e grossa de nos enlouquecer, com mais outro espetáculo seu, pois todo o seu fã clube está louco, se rasgando e queimando a rosca pra te ver.
Todas "as cachos" que voce deixou por aqui estão lhe achando cada dia mais gostosa, mais tesuda depois da sua boa retirada de pelancas.
Você virou "uma Vera Fisher" !
Pisca comigo vai !
Gostaria que me enviasse um "e-mail" bem homem, tipo língua "sex", uma mensagem bem gostosa e gulosa para mim.
Você deve estar bem rica como apresentadora de programa com esse alto ibope na televisão brasileira.

Alexandre Santos de Sousa

Canções Para Se Entender Bethânia

2007-02-07T18:31:00.001-02:00

Maria Bethânia não pára.
Segundo ela própria "está só começando".
Para quem não nasceu há dez mil anos atráscomo eu, relaciono aqui canções fundamentais para se entender sua obra.
1. Carcará (João do Vale - José Cândido - música incidental: Missa Agrária, de Carlos Lyra e G.Guarnieri) - 1965Pode ser um susto para quem nasceu nos anos 80 e nunca ouviu a voz de Bethânia tão árida e sem tratamento, mas com certeza dará mais valor à sua trajetória sabendo que nesse período cantoras como Elis Regina e Elizeth Cardoso eram suas concorrentes de mercado e mesmo assim não teve prá ninguém quando Bethânia estourou essa canção nos rádios do Brasil.

2. Lama (Aylce Chaves - Paulo Marques) - 1968Fugindo de rótulos, Bethânia volta para sua cidade natal Santo Amaro e só regressa ao sul maravilha pelas mãos do empresário Guilherme Araújo que promete a ela total liberdade de escolha de repertório. Inicia-se então sua fase de "cantora de boate" fazendo grande circuito de shows entre Rio e São Paulo. Essa canção que já havia sido lançada em ritmo de bolero e de forma séria, volta irônica e debochada pelas mãos de Bethânia tornando-se seu grande sucesso.

3. What’s New (Haggart - Burke) - 1971Procurando fugir dos estúdios de gravação, que segundo ela não traziam sua emoção à tona como no palco, Bethânia lançou vários discos ao vivo em sequência. Em 1971 assina com a Philips e grava seu primeiro disco de estúdio para a gravadora. E comete uma ousadia que nunca mais aconteceu em seu repertório: gravar uma canção em inglês. Clara homenagem à Billie Holiday, uma de suas cantoras prediletas.

4. Minha História (versão: Chico Buarque) /Lembranças (Raul Sampaio - Benil Santos)-1971O espetáculo "Rosa dos Ventos" é um marco na carreira de Bethânia. Ali surgia, em sua forma definitiva, o estilo musical e teatral que a acompanha até hoje. Essa canção de Chico Buarque que fala em determinado momento: sobre as cantigas de cabaré, é seguida do antigo samba-canção "Lembranças" num bom exemplo da carpintaria criada por ela junto com o diretor de Teatro Fauzi Arap entremeando canções de temas afins num grande roteiro, não importando tanto o estilo de cada música e sim as intenções da letra.

5. Trampolim (Caetano Veloso - Maria Bethânia) - 1972Ela quase nega. Mas é tudo verdade: Bethânia também é compositora. Aqui nesse disco de estúdio chamado "Drama" aparece pela primeira vez uma composição sua. ( "O amor não é mais do que o ato da gente ficar no ar / Antes de mergulhar")

6. Era Uma Vez (Texto de Antonio Bivar) - 1973Fã de Bethânia que se preze tem que saber esse texto de cor. Gravado no disco ao vivo "Drama Luz Da Noite", foi usado até como "sample" num disco de Ana Carolina. Poema feito de belas imagens sobre uma menina que queria ser trapezista de circo.

7. Gitã (Raul Seixas - Paulo Coelho) - 1975A canção não era novidade. Novidade era Bethânia pegar essa música de levada mais lenta e filosófica e botar fogo nela, trazendo uma dramaticidade absurda para os versos e extraindo os pedaços que mais a interessavam e subtraindo os versos que supôs não serem necessários em sua interpretação. Foi gravada no show comemorativo de seus dez anos de carreira ao lado de Chico Buarque.

8. Olhos nos Olhos (Chico Buarque) - 1976Olha ele aí de novo. Nesse ano, Bethânia recebe em sua casa uma fita cassete ( lembra ?) com essa faixa. Vai para o seu quarto ouvir, enlouquece de prazer e vai para o estúdio gravar. Só esquece de avisar o Chico Buarque que, pensando que ela não tinha gostado, quase manda a música para outra cantora. A canção traz Bethânia para as camadas mais populares, segundo ela "deixando de ser uma cantora de FM para ser uma cantora AM"

9. Texto de Fauzi Arap / Um Jeito Estúpido de te Amar (Isolda - Milton Carlos) - 1977Outro texto cultuado por seus fãs. Até no colégio a gente disputava para ver quem sabia de cor. Bethânia resolvida a quebrar o esquema já rotineiro de discos ao vivo, resolve fazer em estudio o registo do show Pássaro da Manhã, mantendo a forma original do roteiro. A canção parece ser de Roberto e Erasmo Carlos, mas não é.

10. Alibi - 1978Não dá para separar nenhuma faixa desse que foi o Lp que colocou Bethânia na condição de primeira cantora no Brasil a vender 1 milhão de cópias. Todas as músicas foram sucesso. Até hoje.

11. Ciclo (Caetano Veloso e Nestor de Oliveira) - 1983Cansada da guerra de ter que anualmente lançar um disco inédito, Bethânia para a engrenagem e faz um disco quase regional e de poucos instrumentos, hoje em dia esse estilo é quase uma constante em seu trabalho mas naquele momento um susto no mercado. Esta canção "Ciclo" é dos tempos de Santo Amaro, feita por um Caetano menino e ainda amador junto a um de seus primeiros professores.

12. As canções que você fez pra mim (Roberto Carlos - Erasmo Carlos) - 1993Quando Bethânia já estava em um lugar seguro dentro da MPB e com vendas consideráveis, é convidada a fazer um disco só com cancões de Roberto e Erasmo Carlos. Dá prá imaginar o que aconteceu: milhões de discos vendidos.

13. Texto 9 (Do poema "Passagem das horas" - Álvaro de Campos) - 1997O show "Imitação da Vida" com textos de Fernando Pessoa trouxe para Maria Bethânia uma nova geração de adoradores fiéis de seu trabalho, este texto funcionava com um quiz na platéia antes dos shows para saber quem conseguia dizê-lo de cor.

14. Melodia Sentimental (Villa Lobos/Dora Vasconcellos) - 2003Nesse ano Bethânia fica realmente dona de si. Abre um selo dentro da gravadora Biscoito Fino chamado Quitanda onde passa a exercitar seus mais livres desejos. O disco "Brasileirinho" feito para inaugurar esta sua gravadora, é feito totalmente sem compromisso de mercado, mesmo assim torna-se um seus maiores sucessos de publico e crítica. Essa canção de Villa Lobos de notas agudíssimas é regravada aqui por Bethânia num tom sussurante e emocionado.

Música Para Dançar

2007-02-07T17:55:00.000-02:00

Aqui está a capa original do meu primeiro disco de remixes que já saiu de catálogo no Brasil só existindo agora a versão importada disponivel para venda em sites como o Amazon.

1. Alcione - Não Deixe o Samba Morrer (Marrom Mix)
2. Clara Nunes - Morena de Angola (Chocalho Mix)
3. Elis Regina - Vou Deitar e Rolar (Quá Quará Quá Quá Mix)
4. Milton Nascimento - Cravo e Canela (Tempero Mix)
5. Maria Bethânia - Jogo Perigoso
6. Dorival Caymmi - Retirantes (Lê Rê Lê Rê Mix)
7. Joyce - Feminina (Menina Mix)
8. Gilberto Gil - Ela (Flora Mix)
9. Gal Costa - Sebastiana (Xaxado Mix)
10. Amelinha - Frevo Mulher (Cabeleira Mix)
11. Caetano Veloso - Eclipse Tropical
12. Edu Lobo - Ponteio (Violeiro Mix)
13. Ney Matogrosso - Não Existe Pecado Ao Sul do Equador (Tucupi Mix)
14.Marcos Valle - Estrelar (Solar Mix)
15. Adriana Calcanhotto - Jogo Linguístico

Quero Dizer A Que Vim

2007-02-07T17:49:00.001-02:00

Este é meu segundo disco de remixes de clássicos da MPB com versões eletrônicas para os poemas de Marina Lima e Waly Salomão e uma canção inédita de Fernanda Porto. Ainda disponível no Brasil em sites de venda como Submarino.

1. Marina Lima - Nem 8 Nem 80

2. Fernanda Porto - Alguma Coisa

3. Gal Costa - Chora Tua Tristeza (Remix Brincando de Esquecer)

4. Leila Pinheiro - Coisas do Brasil (Remix Feliz )

5. Ana Carolina - Linha de Passe (Remix Toma Lá Dá Cá)

6. Baiano e os Novos Caetanos - Vô Batê Pá Tu ( Remix Capoeira)

7. Rita Ribeiro - Cavaleiro de Aruanda (Remix Saravah)

8. Djavan - Fato Consumado (Remix Acelerado)

9. Chico Buarque - Cotidiano (Remix Eterno Amor)

10. Jorge Benjor - Salve Jorge

11. Jair Rodrigues - Deixa Isso Prá Lá ( Remix Balanço)

12. Waly Salomão - Câmera de Ecom

13. Zé Ramalho - Admirável Gado Novo (Remix do Futuro)

14. Banda Black Rio - Maria Fumaça (Remix Locomotiva)